> Der Unsichtbare Dritte. - YouTube
Arte zeigt Meisterwerk "Der unsichtbare Dritte" " Der unsichtbare Dritte ", Arte, 20:15 Uhr Ein Werbe-Manager ( Cary Grant) aus New York City wird mit einem Agenten verwechselt und von einer Gruppe Spione und der Polizei quer durch Amerika gejagt. Der englische Regisseur Alfred Hitchcock ("Psycho") und der amerikanische Drehbuchautor Ernest Lehman ("Sabrina") saßen an einer Adaption des britischen Romans "The Wreck of the Mary Deare" für Metro-Goldwyn-Mayer, kamen aber nicht voran und verloren die Lust. Statt dessen wollte Lehman den " ultimativen Hitchcock-Film " drehen und ersonn mit dem Filmemacher eine Aneinanderreihung von spektakulären Szenen wie einen Mord bei den Vereinten Nationen, einen Angriff mit einem Flugzeug und eine Verfolgungsjagd auf den Präsidentenköpfen am Mount Rushmore, die sie mit einer Klammer zusammen hielten: Dem auf wahren Begebenheiten aus dem Zweiten Weltkrieg beruhenden Kniff des britischen Geheimdienstes, die Deutschen mit einem erfundenen Agenten auf eine falsche Fährte zu setzen.
Der Altersunterschied zwischen dem damals 31-jährigen Holden und der 50-Jährigen Swanson betrug also 19 Jahre. Billy beschäftigte mit Kostümbildnerin Edith Head, Ausstatter Hans Reid und Kameramann John Seitz herausragende Künstler, die es verstanden, Hollywood teilweise wie aus einem gothic horror wirken zu lassen - verstaubt und aus der Zeit gefallen, überkandidelt und abgewirtschaftet. Mit Buster Keaton, H. B. Warner, Anna Nilsson, dem Regisseur Cecil B. DeMille und der Klatschjournalistin Hedda Hopper traten Personen als sie selbst auf, was zur Authentizität beitrug. In der Rolle von Norma Desmond's Butler und ehemaligem Regisseur wirkte der deutsche Regisseur Erich von Stroheim mit, der in den Zwanzigern tatsächlich einer der bedeutendsten Regisseure gewesen war und auch mit Swanson zusammen gearbeitet hatte. Ihren Film "Queen Kelly" lässt Norma Desmond an einer Stelle vorführen, womit die Grenzen zwischen Realität und Fiktion weiter verschwammen. Mit "Sunset Boulevard" gelang Billy Wilder eines seiner besten Werke, womöglich der großartigste Streifen, der sich je mit Hollywood beschäftigt hat - eine sagenhaft unterhaltsame Mischung aus einem Film Noir, Schwarzer Komödie und einer Charakterstudie, meisterhaft inszeniert und photographiert und glänzend gespielt.
Hitchcock sagte dazu in seinem Truffaut-Interview: "Ich merkte, dass ich der alten Klischee-Situation gegenüberstand. Der Held wird auf einen Platz gestellt, wo er vermutlich erschossen wird. Nun, wie macht man das gewöhnlich? Eine dunkle Nacht an einer engen Straßenkreuzung in einer Stadt. Das wartende Opfer steht im Lichtkegel einer Straßenlaterne. Das Pflaster ist regennass. Großaufnahme von einer schwarzen Katze, die an einer Hauswand entlang streicht. Zwischenschnitt auf ein Fenster mit einem furchtsamen Gesicht, das den Vorhang verstohlen zur Seite drängt, um herauszuschauen. Langsam nähert sich eine schwarze Limousine usw. Nun, was war die Antithese einer solchen Szene? Keine Dunkelheit, kein Lichtkegel, keine geheimnisvollen Gesichter in Fenstern. Nichts dergleichen. Sondern helles Sonnenlicht, eine blanke, offene Landschaft ohne Haus und ohne Baum, wo sich lauerndes Unheil verstecken könnte... ". Sendung in den Mediatheken // Weitere Informationen
Wie in früheren Werken Hitchcocks wie "The 39 Steps" oder "Saboteur" wechselt das Geschehen des US-Thrillers quer durch das Land und bettet einige Denkmäler und Sehenswürdigkeiten in die Handlung ein, diesmal von der Ostküste Richtung Nordwesten, weswegen der Streifen auch den Originaltitel "North by Northwest" trägt. Gedreht wurde für 4, 3 Millionen Dollar vor Ort in New York City, Chicago und am Mount Rushmore; die Flugzeugszene, die im US-Bundesstaat Indiana spielt, wurde indes in Kalifornien gedreht. Alfred gelang einer seiner besten Filme, der die Grundlage für zahllose andere Thriller bilden sollte. Virtuos, überraschend, spannend und voller ikonischer Bilder, die Filmgeschichte geschrieben haben, wurde "North by Northwest" 1959 ein Riesenerfolg bei Kritik und Publikum und spielte weltweit knapp 10 Millionen Dollar ein. Bei den Academy Awards war das Meisterwerk für Drehbuchautor Ernest Lehman, Cutter George Tomasini und die Ausstattung nominiert. 1995 nahm die US-Library of Congress den Film in das National Film Registry auf, um es als " kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsames " Werk der Nachwelt zu erhalten.
Cary Grant erging es fast wie seiner Filmfigur: "Wir haben jetzt schon ein Drittel des Films abgedreht, es passiert alles mögliche, und ich weiß immer noch nicht, worum es geht. " Die Story erinnert in einigen Facetten an einen von Hitchcocks Lieblingsfilmen, an den frühen Agententhriller "Die 39 Stufen", in dem der Held ebenso im Dunkeln tappt und in ebenso haarsträubende Abenteuer gerät wie Thornhill alias Cary Grant. Es gab Oscar-Nominierungen für Ausstattung, Original-Drehbuch (Ernest Lehmann) und Schnitt; allerdings keine Auszeichnung. Hitchcock selbst wurde fünf Mal als bester Regisseur nominiert ("Rebecca", "Das Rettungsboot", "Ich kämpfe um dich", "Das Fenster zum Hof", "Psycho"). Erst 1968 verlieh ihm die "Academy" den "Irving G. Thalberg Memorial Award", elf Jahre später bekam er immerhin den Preis für sein Lebenswerk durch das "American Film Institute" - eine späte Wiedergutmachung! Eines der Probleme, die Hitchcock sich gestellt hatte: Wie bringt man Cary Grant um? Daraus wurde eine der berühmtesten Sequenzen der Filmgeschichte: Cinema pur.